Video: Será que mi hijo no me entendió?

Les presentamos el tercer video de «Construyendo Diálogos» con familias, en esta ocasión, hablando sobre entender realmente qué es lo que comprende mi hijo cuando le hablo, y qué debo hacer para conectarme con él o ella cuando no actúa como lo esperamos! Los niños actúan desde «Creencias Equivocadas» que hablan de su sentir, la acción es sólo el síntoma, las acciones que vemos de ellos realmente reflejan lo que están sintiendo, y por lo mismo en ocasiones podemos pensar que no nos escuchan.

¿Cómo conectarme con ellos NO a partir de un rótulo, sino a partir de su sentir real…desde su creencia?

Cuando nos conectamos desde el sentir del niño/a, y no desde lo que creo o asumo que me entiende por un rótulo que le doy, nos aseguramos que sus respuestas sean conscientes, en donde realmente aprendan de las situaciones y busquen soluciones, empoderándose en resolver lo que les confronta. Cada día es un reto, pero paso a paso mutuamente aprendemos con ell@s!

Elementos de Encuentro entre el “Arte, Fuente de Creatividad” y la “Terapia Familiar Sistémica”

Al poner estos dos temas “sobre la mesa” hace un tiempo – el Arte y la Psicología-, cuando decidí combinar las dos ramas en mi proyección de vida, hubo quienes les sonó “descabellado”, veían los temas muy aislados como para que funcionaran terapéuticamente; pero ahora, cuanto más y más lo analizo, teniendo en cuenta la terapia sistémica como tal, y visualizando el arte como fuente de creatividad, veo y me lleno más de experiencias que refutan esas ideas. Hoy en día puedo decir que ciertos argumentos, como los que cito a continuación, nutren esa potencia de las dos disciplinas, pues movilizan cambios con lenguajes que si bien son diferentes, traducen una posición que implica un mayor bienestar emocional.

Visión «Abierta y Flexible»:

Para el Arte como fuente Creativa, implica que los niños(as) y familias liberen todo condicionamiento cultural, familiar y de contexto social, para que no sólo conozcan, sino que vean más allá de sus propios límites, sintiendo una atracción sana por la exploración, el descubrimiento, y construyan significados que les funcionen. Se estimulan sus capacidades y aptitudes para que sean expresadas en ideas, dando cuenta de respuestas emocionalmente sanas para el manejo de su vida.

La Terapia Sistémica si bien se ve permeada por un contexto cultural, familiar y social, es claro, que plantea las características particulares de las relaciones familiares con su contexto, abriendo la perspectiva al fomento de alternativas flexibles y creativas para solucionar las dificultades y visualizando las capacidades del sistema.

Creatividad

El Arte y Creatividad en los niños depende igualmente, que las familias, colegios y contexto cultural, den “rienda suelta” a su propia creatividad, su forma de ver la vida, de sentir, sin que se rigidicen en posturas impuestas que limitan nuevas proyecciones de ver y entender el mundo. Con el Arte, una Pedagogía Creativa, una postura terapéutica, se pueden tener herramientas que propicien la espontaneidad y libertad de expresión de sentimientos y pensamientos, promoviendo así niños autónomos en la construcción de soluciones.

En cuanto a la terapia sistémica, si hablamos del terapeuta, éste en sí mismo, es creativo en el proceso, dotándose de herramientas literarias, de arte dramático, expresivas, apoyo del espacio, etc. Adicionalmente, si lo consolidamos con herramientas propias del arte y lo que éstas conllevan, se sustenta como una relación que potencializa sus alcances para el bienestar de las personas.

La Expresión como Herramienta Fundamental

Tanto el Arte como la Creatividad, inducen a los niños a ser curiosos y a expresarse de un modo natural, fomentando el respeto por el trabajo u opinión del otro e intentando reorientar y utilizar de manera provechosa cada expresión de sus emociones.

En la Sistémica, se utiliza la expresión como elemento indispensable en la comunicación, fomentando la «escucha del otro», y las intervenciones «circulares» como parte del conocimiento del otro y de la situación.

Abre la Perspectiva

El Arte y la Creatividad enseñan a plantear y resolver problemas desde múltiples ángulos y puntos de vista, generando distintas posibilidades, mostrando la importancia de dudar, de preguntarse el por qué de las cosas y perder el miedo a equivocarse. De alguna manera, validan posiciones, promoviendo seguridad y autonomía.

La Terapia Sistémica por su parte, da herramientas que abren el foco y la perspectiva de las personas, cultivando soluciones creativas a sus problemas, sin temor a fallar ya que visualiza aún más opciones.

Valoración de las Fortalezas

El Arte como fuente de Creatividad y aporte terapéutico, resalta los aspectos valiosos de los procesos, sin incidir en los errores. Valorando a la vez aptitudes en otras fuentes de creación como hobbies, aficiones, intereses particulares, etc.

En la Terapia Sistémica, se valora y potencializa las capacidades, no las debilidades, ahondando en las fortalezas cotidianas y relacionales como parte de la construcción de una identidad positiva.

Deconstrucción de «lo que no funciona»

Desde un punto de vista del Arte y Creatividad como fuente terapéutica, casi que no existe “lo que no funciona”, simplemente se continúa con otra y otra alternativa que se va a facilitar observar, puesto que el cerebro se encuentra en la postura de “no quedarse en el error”, sino de continuar creando y haciendo. La persona entonces, deja de dar respuestas estereotipadas, afectada por convenciones o prejuicios sociales, para fomentar soluciones a sus dificultades individuales.

En la Terapia que hemos venido hablando entonces, se ahonda en respuestas de significado genuino para el sistema, de-construyendo de ser necesario, mandatos o prejuicios familiares que no son funcionales para el bienestar de la familia.

La Creatividad como fuente de Sabiuría

Víctor Lowenfield, en su obra “Desarrollo de la Capacidad Creadora”, afirma: “Todos los niños nacen creativos […] no deberíamos preocuparnos por motivar a los niños para que se comporten de forma creativa; lo que sí debe preocuparnos son las restricciones psicológicas y físicas que el medio pone en el camino del pequeño que crece inhibiendo su natural curiosidad y su comportamiento exploratorio”. 

Afirmación muy acertada, pues si hablamos de niños, TODOS poseen creatividad, sintiendo una tendencia natural a explorar, sentir, descubrir, comprobar, son curiosos y no temen equivocarse. Pese a ser todo esto un banquete de cualidades, en lugar de potenciar y tratar de conservar estos aspectos en su vida, la cultura, la sociedad, los sistemas educativos, se encargan de limitar esta manera tan natural de estudiar y entender el mundo, sesgando sus expresiones a lo que consideran “esperado”, y censurando ideas originales si no son concebidas como “dentro de la norma”, castigan lo que es considerado como errores, y premian únicamente lo memorizado, delimitando sus respuestas a algo “recitado”, sin dejar ver sus cualidades individuales y la potencialidad de cada uno. Por esto, la relevancia de cambiar esta postura, y de crear niños y personas ¡creativas!

Así, en la Terapia Sistémica, ¡se motiva a la creatividad en la búsqueda de soluciones!

Importancia de Escuchar

Hablando desde distintas Artes y Creaciones, en la música por ejemplo, es conveniente  desarrollar una escucha activa, plena y atenta. Los procesos musicales parten de eso, de saber escuchar, y no sólo los sonidos y notas externas, también los sonidos que queremos expresar, sacar de nuestro interior. Por eso la importancia de generar una escucha activa.

En Terapia entonces, el ejercicio de «escuchar al otro» y «escuchar lo otro» es igualmente parte indispensable de la comunicación. Saber oír al otro no implica escucharlo, ni sentirlo. Escuchar bajo una dinámica del sentir y vivir con el otro, generando esa sensibilidad de empatía y conocimiento mutuo.

La «escucha del Cuerpo»

Otro elemento esencial para la expresión de las Artes y la Creatividad es la expresión corporal libre y flexible. Las personas han de tener conciencia de las posibilidades de su cuerpo, de cómo a través de sus movimientos, gestos y miradas, se transmiten sentimientos, ideas, estados de ánimo y, en definitiva, se expresan, se comunican.

En Terapia Sistémica, el uso de técnicas psico-dramáticas, manejo del espacio, reconocimiento de sí mismo en el otro, sensaciones, percepción de posturas en las «esculturas familiares», lectura del cuerpo en el espacio; son sin duda, elementos incluyentes en el proceso y movilizan cambios positivos.

Importancia de la Flexibilidad

El Arte y los procesos Creativos son en sí mismos, flexibles ante sus proyecciones iniciales, afrontando con imaginación y alternativas las diferentes situaciones, y adaptándose a los cambios con asertividad.

En terapia se resalta la importancia de fomentar cambios adaptativos, que no rigidicen a las familias. Y en la misma medida, el proceso terapéutico, es flexible a los cambios del sistema.

Uso de Metáforas como Fuente de Comunicación

Metáfora como lenguaje de la fantasía y la imaginación, propias de un recorrido creativo, que a la vez sigue nutriendo la curiosidad y las alternativas.

Metáfora como mecanismo para entregar mensajes que alienten a cambios significativos durante las sesiones de terapia.

Psi. Diana Paola Coronado Muñoz, Terapeuta Familiar.

                  

Fragmento del Libro: Las capacidades de la Familia. 

Autor. Guy Ausloos.

Psiquiatra y Consultor en Terapia Sistémica. Autor de más de 70 artículos relacionados con numerosos temas e investigaciones clínicas sistémicas sobre la familia, cofundador de la Revista Francófona Thérapie Familiale.

Toda perspectiva terapéutica apoyada sobre la realidad sistémica que no puede ignorar ni la familia ni su contexto social, adquiere más probabilidad de progreso que las investigaciones o las terapias clásicas, que separan al individuo de su entorno. (…). Es una terapia en la que el terapeuta se observa, para retransmitir a la familia esa capacidad de percepción y solución de los problemas.

TIEMPO Y AUTOSOLUCIÓN. Las Familias poseen las competencias necesarias para efectuar los cambios que necesitan a condición de que se les deje experimentar sus “auto-soluciones” y que se activen los procesos que lo permiten. (…).  Por mi parte, siempre he encontrado una expresión maravillosa… ¡Tener mejor tiempo para…!

En la terapia, ellos (Las Familias) “tendrán mejor tiempo para…”:

–        Encontrar sus “auto-soluciones”, más que seguir nuestros consejos.

–        Poder experimentar antes de decidir.

–        Comprometerse con el futuro, ¡más que instalarse en el pasado!

Bibliografía:

Ausloos, G. (1998). Las Capacidades de la Familia. Tiempo, Caos y Proceso. Ed. Herder. Barcelona.

Por Michael Friedman, L.M.S.W.

Profesor Asociado, Escuela de Trabajo Social y Salud Pública, Columbia University.

Publicado: 2012.06.06. HuffPost Healthy Living.

Artículo tomado y traducido desde: http://www.huffingtonpost.com/michael-friedman-lmsw/art-mental-health_b_1562010.html

He aquí una observación obvia: hacer arte (ya sea música, pintura, escritura, danza, lo que sea), puede contribuir enormemente al bienestar psicológico. Recientemente, dije esto a un músico de jazz maravilloso que conozco, y de inmediato respondió: “¿Entonces por qué estoy tan jodido?” Era una buena respuesta y lo dije. Pensó un segundo y luego dijo: “Pero sin la música estaría mucho más jodido de lo estoy, no tendría lo que me da más felicidad en mi vida”.

Claramente, el arte no es la mayor fuente de  felicidad en la vida de todos, pero es una gran fuente de felicidad para muchas personas. Y teniendo en cuenta la creencia común de que la locura y la creatividad están vinculadas, vale la pena señalar que si la enfermedad mental contribuye al arte (tengo dudas), el arte puede contribuir indudablemente a la salud mental.

Hay dos dimensiones de esta. El arte puede ser una fuerza curativa para las personas con trastornos mentales, incluyendo las personas con demencia, y también el arte puede contribuir al bienestar psicológico de las personas, independientemente de si tienen o no un trastorno mental.

¿En qué puede contribuir el Arte?

En su reciente libro, Florecer, Martin Seligman (a menudo considerado como el padre de la psicología positiva), sostiene que hay cinco elementos críticos de bienestar psicológico: “emociones positivas”, “compromiso”, “logro”, “relaciones positivas”, y “significado “. En términos simples, vivir bien consiste en sentirse bien con la vida, tener algo que hacer  y sumergirse en eso, llegar a ser lo suficientemente bueno en algo para tomar un poco de orgullo en él, tener gente en tu vida que te importe y que se preocupen por ti, y sentirse conectado con algo que te lleve más allá de ti mismo, como la familia, la comunidad, el trabajo, etc.

Está claro, creo, que el arte puede ofrecer cada uno de estos elementos de bienestar. Obviamente, las personas que hacen arte disfrutan hacerlo, no siempre, pero por lo general. También se sumergen en él, pasan horas escribiendo, pintando, bailando, y así sucesivamente. El tiempo parece desaparecer, es suspendido. Gran parte del tiempo dedicado a trabajar en el arte, es la práctica, en lugar del descubrimiento creativo (la transpiración más que inspiración), y la práctica, por supuesto, es esencial para el desarrollo de habilidades, que en sí es un motivo de gran satisfacción. El arte también conecta a la persona con otros artistas y con el público. Eso al menos puede ser una fuente de amistades importantes. El arte también conecta al artista con un campo del arte, con una historia y un lenguaje que va más allá de lo que cualquier artista individual lo hace. Hacer arte no tiene significado sólo para el individuo lo hace, sino también para una sociedad, una cultura.

El arte también ayuda a las personas para conectarse y lidiar con sus emociones. El arte puede ayudar a una persona a alcanzar las partes inconscientes de las dimensiones de la mente y las experiencias enterradas y sin voz. También puede ayudar a una persona a manejar las emociones que son, para usar una palabra de TS Eliot, “indisciplinadas”, y por lo tanto, incapaz de expresarse. A través de las artes la gente puede encontrar voces para expresar las dimensiones del ser que por lo general quedan en silencio. Y a través del arte, la gente puede formar su propia identidad. El arte no es sólo la auto-expresión, sino también la auto-creación.

Hay otro elemento de bienestar psicológico (experiencias de dimensiones de la vida que van más allá de lo ordinario). Jonathan Haidt, autor de la Hipótesis de la felicidad, se refiere a esto como “la divinidad” o “santidad”, términos que a mí, me parecen un poco demasiado religioso. Yo prefiero la idea de experiencias “trascendentes”, que pueden ser espirituales, estéticas o morales. Estas son experiencias que elevan a una persona más allá de las cualidades brutales y monótonas de la mayor parte de la vida humana. Si lo llamamos: “divina”, “sagrado”, “trascendente”, o algo más, no importa. Las experiencias tienen gran importancia.

El arte es una fuente de experiencia trascendente, no la única, pero una muy importante. Arthur Danto – un  filósofo y crítico del arte – se refiere a la capacidad trascendente del arte como la “transfiguración del lugar común”. Con esto quiere decir que el arte de alguna manera se convierte en algo que va mucho más allá de la obra de arte o el producto. Su ejemplo es Andy Warhol con las latas de sopa Campbell, que de alguna manera transmiten una forma de importancia más allá de su superficie visual. Algunos de nosotros, por supuesto, no somos capturados por el Arte Pop, pero todo el mundo que aprecia algún tipo de arte, experimenta algo poderoso, importante e inspirador.

Las contribuciones que el arte puede hacer para el bienestar psicológico a través del disfrute, de la inmersión, del desarrollo de la habilidad, de la revelación y de la expresión de las emociones, de la formación del yo, de las conexiones con la gente y una cultura, y del potencial de la experiencia trascendente, se aplican tanto a las personas sin trastornos mentales y aquellos con trastornos mentales. Para ellos, el arte puede tener un impacto de gran sanación.

Todo esto tiene enormes implicaciones para la forma en que se puede construir una vida satisfactoria para nosotros y para nuestros hijos, y también sugiere que debe haber una agenda pública de salud mental que no se limita al tratamiento de las enfermedades mentales, sino que también aborda el potencial humano para vivir bien.

Referencias:

[1] Seligman, Martin. Flourish: A Visionary New Understanding of Happiness and Well-Being. Free Press. 2011.

[2] Haidt, Jonathan. The Happiness Hypothesis: Finding Modern Truth in Ancient Wisdom. Basic Books. 2006.

[3] Danto, Arthur. The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Harvard University Press. 1981.